Conferencia: Los artistas tienen la palabra
Fecha: 17 febrero de 2011 Lugar: Biblioteca Luis Ángel Arango
Conferencistas: Rolf Abderhalden y Franklin Aguirre
En esta conferencia se tomaron dos experiencias de vida representadas en proyectos realizados por cada uno de los expositores; cada una de ellas enfocadas a ver la relación artista- comunidad, resaltando la importancia del acto como elemento del arte, donde el primero (acto) se relaciona cuerpo y pensamiento y el segundo (arte) se describe como presentación impresentable de la vida.
El primer proyecto que se presento estuvo a cargo del Señor Rolf Abderhalden, para el cual su eje central fue los movimientos de cambios urbanísticos generados por el movimiento económico, este proyecto tiene el nombre de “Cundua” y comenzó cuando se iba a llevar a cabo la demolición del barrio Santa Inés (El cartucho) resaltando que es un barrio fundacional con larga historia en el mundo de la representaciones de la ciudad de Bogotá- Colombia, por ello, el alcalde de este entonces el Señor Antanas Mockus, consideraba que no se debería demoler el barrio y fue por esto que se propuso una serie de acciones de elaboración simbólica, que citaba un grupo de la Universidad Nacional en el cual el formaba parte en el área artística, cuyo propósito era mostrar a la comunidad lo que significada eliminar este barrio. En donde por medio del arte se generaron una seria de procesos que muy seguramente muchos habitantes de la misma ciudad no entendían o nunca supieron. En la realización de este proyecto se conocieron oficios de otro mundo, de otro mundo ya que no son conocidos, por otro lado era un barrio en donde se trasformaba la basura (procesos de reciclaje), todo esto llevado a cabo gracias a esa relación que se nombro al principio entre artista comunidad mediante acciones simbólicas que generan otras formas de interacción.
Y por esto que se tomo como base el mito de Prometeo que servía para que la comunidad contara sus propios relatos ayudamos por el texto, de igual manera se pretendía a través del mito revivir las historias de estas familias en “el Cartucho”. Más adelante se llevo a cabo el proyecto recorridos, esta vez con la financiación de manera autónoma, que consistía en la “reconstrucción” de este barrio en un museo llamado Mapa teatro, el cual permitía que los transeúntes pudieran visitar y conocer un poco más de la historia del barrio. Este fue un proyecto artístico tras disciplinario que consistía en hacer trayectos y cuartos para dividir las diferentes actividades que se realizaban en “el cartucho”, por ejemplo:
· La báscula: era un cuarto donde las personas se pesaban y al otro lado había una representación del peso en cartón.
· La botella: era un cuarto en donde el vínculo sensorial y corporal se evidenciaban cuando se interactuaban con las botellas, al igual que el sonido y el olor.
· El radio: este era un cuarto en donde se encontraban varios radios y cada uno de ello representaba un relato vivido por estas familias.
Y por ultimo cuando ya es construido el Parque Tercer Milenio, es visitado con la persona que vivía en la última casa demolida, cuyo propósito era visualizar su casa. Debido a lo anterior nace una problemática actualmente en el mundo, donde los barrios están siendo demolidos y muchas personas se ven obligadas a salir y buscar una nueva vida, es allí donde estas acciones tiene gran valor y sentido entre la relación artista comunidad.
El segundo proyecto estuvo a cargo del Señor Franklin Aguirre, el cual trabaja la performance describiéndola como son lo son, dicen lo que son y hacen lo que son, para lo cual el cuerpo es el lugar del acontecimiento; resaltando el dialogo entre artistas y comunidad. Es por esa razón que le apuesta a que el arte si es igual a vida. Por lo anterior se hace evidente la relación objeto, espacio y acción, es por eso que probablemente las obras tiene múltiples significados debido al contexto, y es aquí donde el señor Aguirre nos aclara que la performance depende del momento, de la casualidad y del contexto, ejemplificando esto con el acto de acostarse en el piso y cubrirse con una sabana en diferentes lugares del mundo, lo cual desencadena múltiples reacciones e igualmente reflexiones. Por eso su proyecto conocido como la Bienal de Venecia de Bogotá, es como el mismo dijo su proyecto de vida, este que se realiza desde la década del 90 hasta el año presente, en donde el País invitado será Francia, y es aquí donde se ve la importancia del arte como una forma de acercarse a la comunidad de otra manera, es decir más relajada en donde hay otro tipo de dinámicas y relaciones.